Dopo la liberazione da un campo di prigionia americano e lo spettacolo rovinoso dell’Italia del 1946, Burri sentì che non sarebbe potuto tornare ad essere un medico come prima della guerra. Si dedicò invece all’arte, per meglio esprimere la propria reazione alla devastazione, ed iniziò con la sua prima serie di lavori, i Sacchi, riconoscibili grazie all’uso della iuta – un materiale molto diffuso durante la guerra e carico di significato e di ricordi per chiunque abbia vissuto quegli anni drammatici.
Di grande qualità, questo esemplare del 1959 è uno degli ultimi Sacchi realizzati dall’artista ed il più grande (cm 149,9 x 129,5) dei 15 Sacco e Rosso che Burri ha creato. Un’altra versione è parte della collezione permanente della Tate Modern di Londra. Quando Sacco e Rosso è andato all’asta nel 2007, l’opera ha registrato un prezzo record di £1.9 milioni ($3.8 milioni), ed è ora pronto per realizzare un nuovo record. Sull’onda del momento l’estremamente positivo per l’arte italiana, la presenza in asta di Sacco e Rosso è da leggersi come un ulteriore goal accanto ai record registrati dai lavori dei colleghi di Alberto Burri: Lucio Fontana and Piero Manzoni.
Sacco e Rosso si presenta con una storia espositiva degna di nota, che comprende Palazzo Grassi a Venezia, Stedelijk Museum di Amsterdam, e che culmina nella importante retrospettiva al Solomon R. Guggenheim.
Materiali: la iuta fu un materiale incredibilmente importante per Burri – i primi lavori, realizzati durante la prigionia in Texas, presentavano come supporto un sacco disteso. Questo materiale fu universalmente utilizzato durante la guerra per in tende, per sacchi da provviste, per sacchi di sabbia e anche per rattoppare i tessuti. Cuciture: L’unica traccia del gesto artistico in questo lavoro appare nelle linee di cucitura che zigzagano attraversando il pannello. Burri, come ex chirurgo, era molto abile con ago e filo ed in guerra fu soprannominato “il sarto”. Più volte sotto le armi aveva avuto necessita di cucire e riparare la sua divisa La cucitura di questo lavoro tuttavia è più vicina alla sua esperienza di chirurgo. In un’Italia che tenta disperatamente di medicare le ferite sociali, questo è un messaggio forte e commovente. Palette: La limitata gamma di colori di questo lavoro, è carica del simbolismo che è caratteristico di Burri. Il rosso rappresenta la passione, l’ardore, la rabbia e il sangue, mentre il nero richiama la fuliggine e il bruciato e pervade la composizione di un’atmosfera angosciosa. Questi colori e il loro accostamento erano frequenti nell’Italia all’indomani della guerra, e nella storia dell’arte hanno un continuo significato.
Nell’impiego di una gamma cromatica che comprende il rosso, il nero e l’ ”oro” del sacco ruvido, Burri rende omaggio alle pale d’altare dell’arte italiana del Trecento e Quattrocento. Specialmente nella serie dei Sacchi l’uso del tessuto può essere avvicinato ai drappeggi della pittura rinascimentale. Ci sono anche influenze del periodo Barocco: la ruvida texture del sacco ricorda la matericità delle opere di Giuseppe Ribera, mentre il deciso contrasto di colori ha un riferimento nello splendore delle opere di Caravaggio. Questo lavoro rappresenta il manifesto delle tragedie della prima metà del XX secolo, ma allo stesso tempo con la netta semplicità della palette ed il richiamo ai drappeggi rinascimentali, evoca un periodo di grande splendore della cultura e della civiltà italiana.
Negli ultimi anni il mercato internazionale d’asta dell’arte italiana degli anni Cinquanta e Sessanta si è notevolmente ampliato: diffuso apprezzamento per gli artisti d’avanguardia italiani e importanti mostre internazionali. Negli ultimi 12 mesi il mercato di Burri è profondamente mutato.
Attuale record $7.7m / £4.7m (set in Feb 2014)
Record di 5 anni fa $3.8m / £1.9m (set in Feb 2007)
Record di 10 anni fa $2.6m (set in Nov 1989)
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